산곡(백초)서예, 한국화 방

작가 : 타찌하라 쿄오쇼 제목 : 포도도(葡萄圖) 언제 : 에도 시대 재료 : 족자 종이에 수묵 규격 : 138.5 x 60.3 cm 소장 : 미국개인 해설 : 타찌하라 쿄오쇼는 이름은 닌(任)이라고 했으며. 쿄오쇼는 그의 號 이다. 그는 대일본사(大日本史)의 편집에 종사한 이름높은 학자 타찌하라 스이켄의 아들로 아버지의 학문적 소양을 이어받았다고 한다. 타니 분쬬오 로부터 그림을 배웠고, 元. 明代 여러화가들의 화풍을 배우고, 시죠오파의 화기(畵技)를 연구하는 등. 끊임없는 화풍의 연마로. 그의 화법은 여러번의 변모를 거쳤다. 그러나 항상 그의 화법의 기조를 이루었던 것은. 고결한 인품이 잘 반영되는 격조높은 문인화법이었다. 는 마쯔무라 고슌의 화풍을 이은 작품으로 주목된다. 미묘한 먹색의 변화와 거친..

작가 : 타니 분쬬오 제목 : 폭포도(瀑布圖) 언제 : 에도 시대 재료 : 족자 종이에 수묵 규격 : 357.3 x 142.6 cm 소장 : 토오교오 길상사 해설 : 에도시대 후기의 대표적인 남화가(南畵家) 타니 분쬬오 는. 타야스 무네타케(전안종무 : 에도 중기의 국학자이며 歌人) 집안의 가신(家臣)이며. 시인으로 이름 높았던 타니 로쿠코쿠의 아들로 태어났다. 처음에는 카노오파 를 배우고. 그후에는 나가사키 의 난핀파(南蘋派). 토사파(土佐派). 남화(南畵). 서양화 등의 기법을 연구하여. 그 특유의 화풍을 창조하였다. 그는 마쯔다이라 사다노부(송평정신: 에도 후기의 정치가)의 보호를 받으며. 그를 따라 여러 지방을 여행하였다. 또한 사다노부의 요청에 따라 집고십종(集古十種)이라는 도록(圖錄)의 삽화를..

작가 : 오카다 베이산진 제목 : 교수선학도(喬樹仙鶴圖) 언제 : 에도 시대 재료 : 족자 종이에 수묵담채 규격 : 35 x 24.7 cm 소장 : 일본개인 해설 : 에도시대 후기의 남화가(南畵家)로 알려진. 오카다 베이산진은 젊었을 때 하리마 촌장(村長)의 일을 도우며. 시문(詩文)공부에 열중하였고, 후에 오오사카로 나와서 스스로 쌀가게를 경영하였다고 한다. 그의 호 베이산진 또는 베이오 는. 이사실과 관련된 것이라고 한다. 에서는 먹이 중심이 되고. 색은 담채로서 보조적인 역할을 할 뿐. 큰 의미를 갖지 못하고 있다. 운필법의 특징으로서는. 평행선에 가까운 선으로 농담의 차를 두어. 반복하여 붓을 움직이고 있는 것을 들수 있다. 이와 같은 기법은 수목의 무성한 모습을. 표현하기에 적합한 것이며. 이는..

작가 : 마쯔무라 고슌 제목 : 매림도(梅林圖) 언제 : 에도 시대 재료 : 병풍 비단에 수묵담채 규격 : 각175.5 x 374 cm 소장 : 오오사카 일웅미술관 해설 : 마쯔무라 고슌은 금화주조발행소(金座) 관리의 가문에서 태어나. 처음에는 마쯔무라 겟케이(松村月溪)라고 불리었다. 그러나 1782년 그가 남화가(南畵假)로서 활약하게 됨과 때를 같이하여. 이름을 중국식으로 고슌(吳春)이라고 고쳤다. 그는 처음에 요사부손의 문인(門人)으로서. 하이쿠와 그림을 배웠으나. 1786년 부손이 죽은 후 마루야마 오오쿄의 사생화풍 작품에 감화를 받았다. 그 결과 그는 마루야마파 화풍의 특징에. 부손으로부터 영향받은 남화적(南畵的) 시정(詩情)을 가미한 자기 특유의 화풍을 창안 하였다. 이는 기술과 양식면에서 마루..

작가 : 쿠스미 모리카게 제목 : 박덩굴시렁납량도 언제 : 에도 시대 재료 : 병풍 종이에 담채 규격 : 150.5 x 167.5 cm 소장 : 토오교오 국립박물관 해설 : 쿠스미 모리카게는. 카노오 탄뉴우(狩野探幽) 문하의 사천왕에 비유된. 네 사람중의 한 사람으로 불리어졌으나. 파문을 당했다고 전해질뿐. 전기(傳記)에 관해서는 상세한 것이 알려져 있지 않다. 그는 당시 에도에서는 사실상. 탄뉴우보다 그림이 능숙했다고. 인정 받을 정도였다고 한다. 유우가오 타나 는 박덩굴을 올린 시렁을 말하며. 이 는 박덩굴을 올린 시렁 밑에서. 부부가 어린아이를 데리고. 여름 저녁 한때의 시원한 바람을 쐬는 모습을 묘사한 그림이다. 가난한 농촌의 모습이지만. 단란한 가족의 평화로운 한때가 선명히 나타나 있다. 그러나..

작가 : 작가미상 제목 : 히코네 병풍(彦根 屛風) 언제 : 에도 시대 재료 : 병풍 종이에 금지설채 규격 : 275 x 94 cm 소장 : 이이가 사료보존회 해설 : 모모야마(桃山)시대 말기부터 싹트기 시작한 일본의 풍속도는 에도시대에 들어와 더욱 성행하게 되었고. 카노오파(狩野派) 화가들뿐만 아니라. 그 당시 비주류(非主流)를 이루었던. 재야(在野)의 시정(市井) 화가들. 즉 마찌에시(町繪師)에 의해서도 많이 그려졌다. 이 병풍은 그 대표적인 예이다. 원래 히코네(彦根)의 번주(藩主)인 이이(井伊)집안의 소유였기 때문에 이라는 이름이 붙은 이 그림은. 야외 또는 도시의 정경을 그린 풍속화에서. 서서히 실내(室內)의 유락(遊樂) 장면의 묘사로 옮아가는 시대의 산물(産物)이다. 동양의 전통적인 예악(禮樂..

작가 : 카노오 히데요리 제목 : 타카오관풍도(高雄觀楓圖) 언제 : 무로마찌시대 말기 재료 : 병풍 종이에 설채 규격 : 149 x 362.9 cm 소장 : 토오교 국립박물관 해설 : 카노오 히데요리는 모토노부(元信)의 차남이었으나. 아버지 보다도 먼저 사망한 것으로 알려지고 있다. 히데요리로 판단되는 도장이 이 그림에 찍혀 있어서. 그 필자(筆者)로 주목을 받는 카노오파 초기의 풍속화가로서. 몰년(沒年)은 1559년 이전으로 추측된다. 이 그림은 교오도 근교인 타카오의 계류를 따라 전개되는. 단풍이 물든 풍경을 배경으로. 여러 계층의 사람들이 단풍을 즐기는 모습을 묘사한 것이다. 배경의 오른편 위쪽에 타카오신호사(高雄神護寺)의 가람(伽藍)이. 왼편 위쪽에는 아타고산(愛석山) 의 눈 덮힌 모습이. 구름에..

작가 : 토사 미쯔노리 제목 : 잡화첩(雜畵帖) 언제 : 에도 시대 재료 : 규격 : 각13.5 x 13.3 cm 소장 : 토오교 국립박물관 해설 : 토사 미쯔노리는 속명(俗名)을 겐자에몬(源左衛門) 이라고 했으며. 미쯔요시(光吉)의 아들 또는 제자라고 전해지고 있다. 그는 아버지와 함께 사카이에 은거하면서 토사파의 화계(畵系)와 가계(家系)를 유지했다. 그후 1634년 쿄오토로 옮겨 간 것으로 알려져 있다. 여기 보이는 의 오른쪽 화면에는 조(栗)나 사루토리이바라(백합과의 낙엽관목)와 뿌리대가 무성한 사이를 각종의 나비들이 날고 있는 봄의 풍경이 묘사 되었고. 왼쪽 화면에는 참억새꽃과 나팔꽃이 피어 있는 들판에 잠자리가 날아다니는 가을 풍경이 그려졌다. 채색은 녹, 청, 남, 주 등의 호분이 다채롭게 ..

작가 : 오가타 코오린 제목 : 홍백매도(紅白梅圖) 언제 : 에도 시대 재료 : 병풍 종이에 금지설채 규격 : 각156.6 x 172 cm 소장 : 시즈오카 구세열해 미술관 해설 : 는 와 더불어 코오린의 대표작으로 간주된다. 앞에서 지적한 코오린 회화의 의장감각(意匠感覺)이 최대로 발휘된 작품이다. 각각 2첩 한 쌍의 병풍을 붙여 놓으면 가운데로는. 짙은 남색과 금색으로 도안화된 냇물이. 위에서 좁게 시작해서 갑자기 넓어지며. 극적으로 흘러내리는 모습이 표현되었다. 그 오른쪽으로는 홍매(紅梅)가. 왼쪽으로는 백매(白梅)가. 각각 한 그루씩 배치되었다. 물결과 금색 바탕의 평면성과는 달리. 고매(古梅)의 둥치는 입체감과 질감이 두드러지게 표현되었다. 또한 극도로 의장화(意匠化)된 물결과는 대조적으로, 매..

작가 : 오가타 코오린 제목 : 연자화도(燕子花圖) 언제 : 에도 시대 재료 : 병풍 종이에 금지설채 규격 : 각151.2 x 360.7 cm 소장 : 도오쿄 네즈 미술관 해설 : 오가타 코오린은 에도시대 중기에 활약한 가장 유명한 화가이며. 소오타쯔(宗達)와 더불어 소오타쯔 코오린파 를 형성하였다. 코오린은 키모노를 만드는 에도의 부유한 상인 집에서 태어나, 어릴때부터 예술과 문화의 분위기에서 자랐다. 코오린은 처음에는 카노오파 작품에서 일본 전통회화의 기법을 습득하였고. 곧 소오다쯔와 코오에쯔의 작품에 매력을 느껴 방향을 전환하였다. 이 연자화도는 6첩 한 쌍으로 된 병풍인데, 코오린 작품의 특징은 이 그림에서 처럼 자연에서 한가지 주제를 빌어 그것을 단순화 시켜 반복함으로써 표면적 문양의 효과를 나..

작가 : 타와라야 소오타쯔 제목 : 풍신뇌신도(風神雷神圖) 언제 : 에도 시대 재료 : 병풍 종이에 금지설채 규격 : 각169.5 x 154.5 cm 소장 : 쿄오도 건인사 해설 : 는 2첩 한 쌍으로 된 병풍인데. 오른쪽 폭에는 풍신 을. 왼쪽 폭에는 뇌신을 그린 소오타쯔 최만년(最晩年)의 걸작품이다. “풍신” 이란 인간을 위하여 북서쪽 하늘을 수호하는 신이며. “뇌신” 이란 그와는 반대로 인간에게 해를 끼치는 신이다. 두 폭 모두가 금지(金地) 배경을 이루고 있으며. 풍신은 녹청색이고. 뇌신은 백색으로 비교적 단순한 색채로 되어 배경과 강한 대조를 이룬다. 풍신은 호(弧)를 그리며 허리띠 모양의 흰색 바람주머니를 양손으로 잡고 군청색(群靑色) 천의(天衣)와 붉은 허리띠를 펄럭이며 구름을 몰고 달려온다..

작가 : 타와라야 소오타쯔 제목 : 전가조춘도(田家早春圖) 언제 : 에도 시대 재료 : 부채 종이에 설채 규격 : 17.6 x 56.2 cm 소장 : 쿄오도 제호사 해설 : 는 소오타쯔의 선면 그림 중에서 최고 수준의 걸작이라고 말해지고 있다. 소오타쯔는 시중에서 부채그림을 전문적으로 그리던 화가였기 때문에. 항상 새로운 문양의 고안에 힘썼으리라고 추측된다. 이 그림은 에마키모노(繪卷物 : 두루마리로 정형화시킨 화면 형식에 그려진 그림) 의 부감적(俯瞰的) 시점(視點)에서 발상을 얻어 단순화시킨 것으로. 곡면(曲面) 이라는 선면이 갖는 제약을 역으로 이용하여 마치 전망대 위에서 내려다본 것 같은 이른봄의 한 풍경을 포착하여 그렸다. 소오타쯔 특유의 갈색과 녹색의 산뜻한 대조. 중후함과 가벼움. 단순함과 ..

작가 : 타와라야 소오타쯔 제목 : 연지수금도(蓮池水禽圖) 언제 : 에도 시대 재료 : 족자 종이에 수묵 규격 : 116.5 x 50.3 cm 소장 : 쿄오도 국립박물관 해설 : 타오라야 소오타쯔는 생몰년이 불명한 화가이다. 그러나 근년의 일본학자들의 활발한 연구의 결과로 그 윤곽이 어느 정도 드러나게 되었다. 그는 당시의 부호인 쿄오도 니시진(京都西陣)의 직물점(織物店) 렌찌 키타카와(蓮池喜多川)가의 일족이었다고 추정되며. 그의 성이 키타카와 라고 생각된다. 그는 부채그림을 직업으로 했으나. 단지 그것에만 집중하지 않고. 폭넓게 그림을 그렸던 것을. 유품으로부터 짐작하게 된다. 에는 관기(款記)는 없으나. 문제가 많은 이넨(伊年) 이란 도장이 찍혀있어 그가 그린 수묵화 중에서 가장 뛰어난 작품이라고 인..

작가 : 카노오 산세쯔 제목 : 고목이구도(枯木二鸠圖) 언제 : 모모야마 시대 재료 : 후스마 종이에 수묵 규격 : 각157 x 78 cm 소장 : 시가 대통사 해설 : 카노오 산세쯔는 카노오 산라쿠(狩野山樂)의 문하생이었다가 그의 사위가 되었는데. 30세 경부터 카노오라는 성(性)으로 불리게 되었다고 추측된다. 그는 유학적(儒學的) 교양이 풍부하고 학구적이며 상당히 이지적인 사람이었다. 그림의 표현에 있어서 사물의 묘사가 관념적인 것은 그러한 그의 성격이 잘 나타난 것이라고 할 수 있다. 는 눈 쌓인 고목에 비둘기 두 마리가 목을 움츠려 추운 듯이 쉬고 있는 모습을 중심으로 묘사된 것이며. 그 오른쪽과 왼쪽으로 뻗어 있는 가지에는 담쟁이 덩굴을 배치하여 장식적으로 구성하고 있다. 이러한 특색의 고목의 ..

작가 : 카노오 산라쿠 제목 : 홍매도(紅梅圖) 언제 : 모모야마 시대 재료 : 후스마 종이에 금지설채 규격 : 각184 x 99 cm 소장 : 교오토 대각사 해설 : 카노오 산라쿠는 모모야마시대 후기의 카노오파를 대표하는 화가 이다. 그는 아사이 나가마사의 가신 키무라 나가미쯔(木村永光)의 아들로. 원래는 이름을 키무라 미쯔요리(木村光賴) 라고 하였다. 그러므로 그는 카노오의 혈통을 이어받은 화가가 아니었다. 1573년 아사이가(家)가 노보나가(信長)에게 멸망하자 나가미쯔는 히데요시(秀吉)를 섬기게 되었으며. 그의 배려로 그의 아들인 산라쿠(山樂)가 카노오 에이토쿠(狩野水德)의 문하에 들어가 화업을 닦을수 있었다. 그후 카노오성을 허락받았다. 호를 산라쿠(山樂)라 하고. 에이토쿠와 카노오가를 도와서 장..

작가 : 카노오 탄뉴우 제목 : 설중매죽유금도(雪中梅竹游禽圖) 언제 : 에도 시대 재료 : 후스마 종이에 담채금니인 규격 : 각192 x 165 cm 소장 : 나고야성 본환어전 해설 : 카노오 탄뉴우는 에도 시대의 카노오파의 지도적 역할을 한 화가이다. 그는 아명(兒名)을 우네메(采女). 이름을 모리노부(守信) 라고 했다. 타카노부(孝信)의 장남이었으나 동생 나오노부(尙信) 에게 가계를 물려주고. 1612년 에도로 나와 1617년에는. 막부(幕府) 의 어용화사(御用畵師)가 되었다. 그뒤 4년 후에는 가지바시 부근에 저택을 하사받아 가지바시 카노오가(家) 를 열었다. 1635년에 입도(入道)하여 삭발한 후의 호를 탄뉴우사이(探幽齌) 라고 하였다. 3년 후에 법안(法眼)에 오르게 된다. 그는 어릴때부터 그림..

작가 : 작가미상 제목 : 남만인교역도(南蠻人交易圖) 언제 : 모모야마 시대 재료 : 병풍 종이에 글지설채 규격 : 156 x 334.5 cm 소장 : 궁내청 해설 : 병풍은. 모모야마(桃山) 시대 후반에서 에도(江戶)시대 초기 에 걸쳐서 유행한 풍속화의 특수한 분야로서. 당시 내항(來航)한 남만인(남쪽에서온 포를투칼인)의 진귀한 복장과 풍모. 풍습 등을 화재(畵材)로 한 것이다. 현재 전해 내려오는 것이 수십 쌍이나 되어. 당시의 남만인에 대한 관심이 얼마나 높았나 하는 것을 알 수 있다. 이 그림의 왼쪽 폭에는 입항한 남만선(南蠻船) 이 크게 그려져 있고 짐을 내리는 모습도 함께 묘사되어 있다. 오른쪽 폭에는 상륙한 남만인의 일행이 남만사(南巒寺)를 향해 항구의 거리를 행렬을 지어 걸어가는 모습이 묘..

작가 : 작가미상 제목 : 태서왕후기마도(泰西王侯騎馬圖) 부분 언제 : 모모야마 시대(16세기후반) 재료 : 병풍 종이에 글지설채 규격 : 166 x 338 cm 소장 : 고오베 시립 남만미술관 해설 : 이그림도 앞의

작가 : 작가미상 제목 : 양인주악도(洋人奏樂圖) 부분 언제 : 모모야마 시대 재료 : 병풍 종이에 채색 규격 : 93.1x 302.4cm 소장 : 일본개인 해설 : 일본이 서양회화의 영향을 직접적으로 받게 되는 것은 16세기 후반기. 즉 무로마찌(室町)시대 말기 내지 모모야마(桃山)시대 초기 이다. 1549년 제주이트(예수) 교단의 신부 프란시스코 하비에르가 카고시마에 들어와 기독교를 포교하기 시작한후 역대 쇼오군(將軍)들의 끈질긴 박해를 무릅쓰고 기독교도의 수는 날로 늘어갔다. 따라서 서양의 기독교회화가 직접 들어오기도 하고 일본 화가들이 일본 고유의 안료를 호두기름에 섞어 서양의 템페라의 효과를 낸 그림을 그리기도 하였다. 이 그림은 바로 그런 예로 악기를 연주하는 서양 사람들을 서양화 기법 즉 원..

작가 : 작가미상 제목 : 빈송도(濱松圖) 언제 : 무로마찌 시대 재료 : 병풍 종이에 채색 규격 : 각106 x 312.5cm 소장 : 토오쿄오 국립박물관 해설 : 물가에 자라는 소나무를 그린 는 무로마찌 시대의 대표적인 야마토(大和繪)에 양식의 병풍 그림이다. 표제(標題)상으로는 산수화의 범주 속에 분류될 수 있으나. 화조화(花鳥畵)적 제재(題材)가 중심적 의미를 갖고 있어. 간단히 산수화로 간주할 수 없는 작품이다. 또한 이 도판에서는 볼수 없으나 매사냥을 나가는 무사들의 일행. 그리고 지인망(地引網)을 끌어 올리는 어부들의 모습 등이 포함되어 풍속화로 볼 수도 있다. 화면 전체를 살펴보면 사계절적인 요소인 민들레. 제비꽃. 버드나무. 패랭이꽃. 질경이. 들국화. 눈 쌓인 장미꽃 등이 계절의 차례로..

작가 : 운코쿠 토오간 제목 : 춘하산수도(春夏山水圖) 언제 : 모모야마 시대 재료 : 병풍 종이에 금지설채 규격 : 각152.5 x 354.8cm 소장 : 일본개인 해설 : 는 오른쪽 폭에는. 벚꽃으로 덮여 있는 봄의 경치를. 왼쪽 폭에는 안개와 연기에 싸여 보일 듯 말 듯한 여름의 나무숲을 나타낸 6첩 한 쌍으로 된 병풍이다. 배경이 되는 위쪽의 여백은 금박지(金箔紙) 그대로 바탕을 살려. 크게 산의 모습을 묘사 하였다. 화면 전체에 그려진 수목은. 거의가 수묵의 습기와 부드러움에 의하여 변화 있는 필치로 처리 되었으며, 채색으로는 벚꽃에 호분(胡粉)을 두껍게 칠하고. 나뭇잎과 산의 표면 일부에 녹 청이 사용되었을 뿐이다. 금지설채(金地設彩)에 풍부한 묵조(墨調)에 의하여 섬세한 변화를 나타내고 있다..

작가 : 작가미상 제목 : 일월산수도(日月山水圖) 언제 : 모모야마 시대 재료 : 병풍 종이에 금지설채 규격 : 상폭148.5 x 312cm 하폭148 x 310cm 소장 : 토오쿄오 국립박물과 해설 : 는 오른쪽 폭과 왼쪽폭 이 본래는 별개였던 것을. 한 쌍으로 맞추어서 짝을 이룬 병풍으로 추측된다. 그것은 구도상으로 볼 때 상 폭은. 대단히 동적(動的)인 것에 비해. 하 폭은 지나치게 정적(靜的) 이어서. 극히 대조적으로 느껴지기 때문이다. 상 폭은 벚꽃을 화면 전면에 크게 배치하고. 움이 돋은 버드나무와 폭포가 왼편과 오른편에 각각 배치된. 봄과 여름의 경치에 해당하며. 하 폭은 소나무와 익은 벼. 이삭에 쌓인 눈과 벼 베고 난 밭. 잎이 진 버드나무 등을 배치하여. 가을과 겨울의 경치를 나타낸다...

작가 : 카이호오 유우쇼오 제목 : 화훼도(花卉圖) 언제 : 모모야마 시대 재료 : 종이에 수묵 규격 : 각178 x 361.2 cm 소장 : 쿄오토 묘심사 해설 : 병풍은 6첩 한 쌍으로 되어 있는 병풍의 오른쪽 폭이다. 오른쪽 폭에는 활짝 핀 모란의 모습을. 왼쪽 폭에는 가지를 힘껏 펼친 백 매화를 묘사 했는데. 양 폭은 배경에 금지를 사용했으며. 짙은 채색으로 되어 있다. 부귀(富貴)의 상징인 모란이 차가운 색감으로 인하여. 호화로움이 충분히 표현되지는 못했지만. 녹청색의 잎에 둘러 쌓인 고상하고 아름다운 꽃송이들이. 금지를 배경으로 하여. 좋은 조화를 이루고 있다. 그러나 금지와 먹 선, 그리고 짙은 색의 대조가 너무 강해서 딱딱한 느낌이 든다.

작가 : 카이호오 유우쇼오 제목 : 송죽매도(松竹梅圖) 부분 언제 : 모모야마 시대 재료 : 종이에 수묵 규격 : 각173 x 117.5 cm 소장 : 쿄오토 선거암 해설 : 카이호오 유우쇼오는 원래 무사출신 이었으나. 쿄오토 에서 카노오파(狩野派)의 화풍을 배웠으며. 송(宋), 원(元) 수묵화 특히 양해(梁楷)의 감필체(減筆體)를 배워 잘 그리게 되었다. 그는 운코쿠 토오간(雲谷等晏)과 함께 당대의 제일가는 화가로 불린다. 그의 자손과 일파를 카이호오파(海北派) 라고 한다. 는 원래 12면으로 방의 삼면 벽에 배치되었던 것을. 메이지(明治)시대에 여덟 장의 후스마의 안팎 즉 16면으로 개장한 것이다. 제작 당시 에는 소나무에서 시작하여. 매화와 대나무 의 순서로 계절감을 표현했던 것으로 생각된다. 여기..

작가 : 하세가와 토오하쿠 제목 : 풍도(풍圖)- 벽첩부(壁貼付)부분 언제 : 모모야마 시대 재료 : 종이에 금지설채 규격 : 각174.3 x 139.5 cm 소장 : 쿄오토 지적원 해설 : 는 원래는 1591년 창건된 상운사(祥雲寺) 의 장벽화(障壁畵) 로 그려진 화목도(花木圖) 중의 하나였으나. 후에 지적원(智積院)에 옮겨진 것이다. 이 작품은 토오하쿠가 그렸다는 설과. 그의 아들 큐우조오(久藏)가 그렸다고 하는 설이 있으나. 당시의 장벽화(障壁畵) 제작 상황으로 미루어 볼 때. 개인의 작품이라기 보다는 토오하쿠가 이끄는. 하세가와 일문의 제작이라고 생각된다. 이 작품은 와 짝을 이루고 있어. 봄과 가을의 풍경을 대조적으로 표현하고 있음을 알수있다. 거대한 단풍나무는 화면 비스듬히 대각선으로 몸을 비..

작가 : 하세가와 토오하쿠 제목 : 송림도(松林圖) 언제 : 모모야마 시대 재료 : 병풍 종이에 수묵 규격 : 각156 x 347 cm 소장 : 토오쿄오 국립박물관 해설 : 하세가와 토오하쿠는. 노오토(能登 : 지금의 石川縣)의 나나오(七尾) 에서 태어나. 염색이 가업인 환경에서 자랐다. 토오하쿠의 전신은 노부하루(新春)라는 설이 유력하며. 그는 향리에서 불화(佛畵)와 인물화를 그렸고. 1573~1591년 이후에는 쿄오도 화단에서 활약하였다고 한다. 쿄오토에 진출한 그는 카노오파(狩野派)를 따르고. 셋슈우(雪舟)의 화풍에 심취되어. 드디어 셋슈우 오대(五代)를 자칭하였다. 는 초서체(草書體) 화법으로 초겨울 안개에 둘러싸인. 송림의 늘어선 모습을 나타낸 것이다. 토오하쿠의 대표작으로서뿐만 아니라. 일본적..

작가 : 카노오 에이토쿠 제목 : 회도(檜圖)부분 언제 : 모모야마 시대 재료 : 병풍 종이에 금지설채 규격 : 169.5 x 460.5 cm 소장 : 토오쿄오 국립박물관 해설 : 카노오 에이토쿠는 모모야마시대의 무사(武士)정신의 표현인 장중하고. 화려한 장벽화를 그린 대표적인 인물이다. 그는 카노오파의 시조인 모토노부(元信)의 손자이며. 역시 유명한 화가 나오노부(尙信)의 아들로. 집안에서 화가로서의 기초교육을 받았으나. 곧 자신의 새로운 양식을 이룩하게 되었다. 그의 생애의 결정적 계기는. 그가 오다 노부나가(織田信長)의 어용회사(御用繪師) 가 된 것이다. 1576년 에이토쿠는 노부나가에 의해 축조된 아즈찌성(安土城)에 장벽화를 그리게 되어. 넓은 벽면을 힘차고 화려한 그림으로 채우는 일에 몰두했다...

작가 : 카노오 모토노부 제목 : 향암격죽도(香巖擊竹圖) 언제 : 무로마찌 시대 재료 : 족자종이에 수묵담채 규격 : 175.2 x 137.4 cm 소장 : 토오쿄오 국립박물관 해설 : 카노오 모토노부는 무로마찌시대 카노오파의 창시자인 마사노부(正信)의 아들로. 아버지의 뒤를 이어 아시카가(足利)막부의 어용화가로 일하였다. 그는 중국 회화 기법과. 일본 고유의 야마토(大和繪)에 기법을 모두 습득하여. 모모야마(桃山)시대의 카노오파 장벽화(障壁畵) 양식의 기초를 마련한 사람이다. 후에 불법(佛法)에 귀의하여 법안(法眼)의 지위에 올랐다. 이 그림은 원래는 대덕사(大德寺)의 대선원(大仙院)에 있던 후스마에 였으나 지금은 족자의 형식으로 개장(改裝)된 것으로. 모두 6폭으로 된 선종조사도(禪宗祖師圖) 중의 하..

작가 : 카노오 마사노부 제목 : 주무숙애련도(周茂叔愛蓮圖) 언제 : 무로마찌 시대 재료 : 족자종이에 수묵담채 규격 : 84.5 x 33 cm 소장 : 일본개인 해설 : 카노오 마사노부는 무로마찌 말기 이래. 수백 년간 일본 화단을 주도한. 세습화계(世襲畵系) 카노오파의 시조로서. 소오탄의 뒤를 이어 막부(幕府)의 어용화가로 활약하였다. 그는 슈우분(周文)이나 소오탄에게서 그림을 배웠다고 하며. 선승(禪僧)이 아닌 최초의 수묵화가로 주목된다. 이 작품은 마사노부의 유작중에서 가장 뛰어난 것으로. 중국송대(宋代)의 유명한 유학자(儒學者) 주돈이(朱敦頤)가. 커다란 버드나무 아래의 호수에서. 배를 타고 연꽃을 감상하는 모습을 그렸다. 주돈이의 애련고사(愛蓮故事)는 도연명(陶淵明)의 애국(愛菊). 황산곡(黃..

작가 : 카노오 쇼오에이 제목 : 호도(虎圖) 언제 : 무로마찌 시대 재료 : 종이에 수묵 규격 : 179.5 x 185 cm 소장 : 쿄오토 대덕사 취광원 해설 : 카노오 쇼오에이는. 무로마찌시대 말기부터. 모모야마(桃山) 초기에 활약한 화가로. 그보다 좀더 잘 알려진 카노오 에이토쿠의 아버지다. 그는 자기 아버지 모토노부 가 죽은후. 카노오파의 지도자 역할을 담당하였으나. 에이토쿠가 본격적으로 활약하기 시작하자. 곧 은퇴하였다. 그는 산수화와 호랑이, 표범, 또는 원숭이 등의 동물화를 많이 그렸다. 이 그림은 원래 대덕사 취광원(大德寺聚光院)의 의발각(衣鉢閣)이라는 방의 장벽화(障壁畵)로 그려진 것인데. 대덕사 명세기(大德寺明細記)에는 에이토쿠의 작품으로 기록되어 있다. 그러나 바위를 묘사한 준법(皴..